MARIO RUCCI
Pianista e compositore, nato a Lucera nel 1958, ha compiuto gli studi di Pianoforte, Musica Corale e Direzione di Coro, Composizione, presso i Conservatori di Foggia, Avellino, e Bari. Determinante nella sua formazione l’incontro con Ottavio De Lillo, didatta e compositore barese. Titolare della cattedra di Pianoforte complementare presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia e Rodi Garganico, ne è divenuto Direttore nel 1997. La sua produzione musicale comprende composizioni pianistiche, corali, da camera ed orchestrali. Da oltre un decennio si è particolarmente dedicato alla composizione di lavori ispirati a testi poetici, teatrali ed immagini: “Quando la luna si fece donna” (1993) favola in musica per teatrino delle ombre; “L’Arciere Y” (1995) per arpa, danzatrice e voce recitante, per un racconto di Raffaele Manna; “Caro Icaro” (1996) suite per una mostra di Apollo, Marzano, Montanaro, Ferramosca; “Piani d’ombra” (1997) sonorizzazione di un’installazione curata da A.Pitrè; “La lupa nel pozzo” (2003) favola per pianoforte su testi e disegni di C. Postiglione. L’esigenza di armonizzare la musica ad altre forme espressive ha indirizzato il suo percorso di compositore verso un graduale recupero di elementi melodici ed armonici dell’ambito tonale, modale, minimalista. Collabora con lo scrittore, attore ed amico Raffaele Manna: “Pulcinella in turcheria” è il primo dei tre racconti della trilogia “Gli straordinari viaggi di Pulcinella servitore di don Oronzo Acquadipozzi barone di Roccapipirozzi”, di cui già ha messo in musica, in occasione della Rassegna “I Teatri possibili” del 2005, il terzo racconto, “Pulcinella intorno alla Luna”.

RAFFAELE NAPOLI
Nato nel 1955, si diploma in Composizione e Direzione d'Orchestra al Conservatorio " G. Verdi " di Milano nel 1981. Successivamente si laurea in Lettere con una tesi in Storia del Cinema sul film " Le Jardin de Celibidache" di Serge Joan Celibidache. Per un decennio collabora come assistente del M° Celebidache a Monaco di Baviera per la Direzione d'Orchestra, e all’Università' di Magonza per la Fenomenologia Musicale (10 semestri fra il 1981 e il 1987). Tra il 1982 e il 1983 ha lavorato quale assistente del M° Peter Maag nella produzione teatrale, ed in questa veste ha diretto le Orchestre di Madrid, Washington, Berna, Parma e Opera di Amburgo. Fra le Orchestre italiane ha diretto la Sinfonica di Sanremo, la Sinfonica della R.A.I. di Torino, la Filarmonica Marchigiana, la Filarmonica di Salerno, la Sinfonica della Provincia di Lecce, l’Orchestra Haydn di Bolzano, la Sinfonica Abruzzese, la " Scarlatti " di Napoli. Come didatta tiene corsi di Esercitazioni Orchestrali e di Musica da Camera presso le scuole C.E.E. di Saluzzo, Aosta e Trapani. Nel 1992 ha diretto, nel corso di una tournée, l’Orchestra del " Teatro San Carlo " di Napoli. Nel 1993 a Brasov, in Romania, ha ottenuto un riconoscimento speciale da parte dell'Orchestra al Concorso Internazionale per Direttori d’Orchestra “Dinu Niculescu”. Nel 1996 per RAI TRE - nell'ambito di Videosapere - ha ideato, condotto e diretto il programma in 15 puntate: " Dietro le quinte - I segreti della musica”.

CARLO DE MATOLA
Definito da M. Larrieu: “flautista brillante ed ottimo musicista…”. Si diploma con il massimo dei voti presso il Conservatorio “N. Sala” di Benevento. Vince la borsa di studio della CEE conseguendo il Diploma di Alto Perfezionamento della Scuola di Saluzzo nella classe di A. Marion. Completa i suoi studi in Svizzera dopo aver vinto il Concorso Internazionale indetto dal Conservatoire Superieur de Musique de Geneve. Il primo premio in dieci concorsi nazionali ed internazionali lo portano a tenere recital in Europa e in America esibendosi, in qualità di solista, con importanti orchestre europee. Ha inciso per: Naxos, Falaut, Ediclass, Gida Records, Megaride, AFM, EthnoSuoni. Recensioni ed interviste dei suoi CD sono apparse su: Falaut, Suonare News, Amadeus, Pan The Flute Magazine, Fluit Magazine. In qualità di docente ha tenuto diverse Master Class. Ha effettuato prime esecuzioni ed incisioni di composizioni a lui dedicate. È ideatore dell’International Chamber Music Festival “Benevento Classica” e Direttore Artistico del Concorso Nazionale di Flauto “E. Krakamp”.

GAETANO FALZARANO
Si è diplomato in clarinetto al Conservatorio di musica “San Pietro a Majella”di Napoli, sotto la guida del Maestro R. Di Costanzo. Successivamente, si perfeziona con i clarinettisti Jack Brymer , Alessandro Carbonare e Gaetano Russo. Idoneo all’insegnamento di clarinetto nei conservatori musicali tramite concorso nazionale. Vincitore di concorso per il ruolo di clarinetto nella Banda musicale della Guardia di Finanza(posto che attualmente occupa). Primo idoneo all’audizione di clarinetto e clarinetto piccolo mib per l’Orchestra Lirico- Sinfonica del Teatro San Carlo di Napoli con la quale ha collaborato dal 1992 al 1998. Ha suonato sotto la direzione di direttori di chiara fama internazionale:G.Kun,D.Oren,P.Maag, M.Rota, O. Magar,K. Martin,Z.Mehta, S.Mercurio
Come I clarinetto ha collaborato con l’orchestra del Teatro G. Verdi di Salerno, Novi Musici, Sinfonica del Sannio, I Professori dell'Orchestra A.Scarlatti e la Nuova Orchestra A.Scarlatti di Napoli. Premiato a cinque concorsi nazionali quali:A.M.A.Calabria(due edizioni),CAMEROTA NEAPOLIS (due edizioni). Vincitore di tre concorsi internazionali:Capri e Castelfidardo(due edizioni).
Clarinetto solista della Wind Simphonietta con la quale collabora dal 1992. Ha inciso per la Edi-Pan-Roma , Kicco Music-Milano e per gli studi radiofonici della rai di Roma. Dal 2007 è Direttore Artistico dell’Orchestra Sinfonica Giovanile Europea di Valmontone Fondazione, con la quale ha effettuato la registrazione live del concerto K622 in la maggiore di W. A. Mozart. Dal 2003 è docente del corso annuale di perfezionamento in clarinetto organizzato dall’associazione musicale Unasp-Acli progetto musica di Airola (BN) Ha tenuto e tiene regolarmente tournèe sia come solista che in formazione cameristiche esibendosi nelle sale e teatri più prestigiose di livello internazionale: Italia,Tunisia,Emirati Arabi Uniti,Svizzera, Germania,New York, riscuotendo ovunque unanimi consensi di critica e pubblico.
Nell’anno Accademico 2005-06, ha conseguito il Diploma Accademico di II livello presso il Conservatorio di musica “S. Cecilia”di Roma con il massimo dei voti e la lode.

MARCELLO BUONOMO
Figlio d'arte, nato a Napoli e continua la tradizione di una famiglia che hadato alla musica compositori, solisti e didatti di fama internazionale, si è diplomato e poi laureato con il massimo dei voti e la lode, presso il Conservatorio di Musica San Pietro a Majella di Napoli, si è perfezionato sotto la guida di Rainer Seegers, primo timpanista dei Berliner Philarmoniker. E' timpanista presso varie orchestre, tra cui quella del Teatro di San Carlo, e svolge attività solistica. Con i Virtuosi di San Martino ha tenuto concerti in varie città italiane. Nel 2005 ha partecipato come primo timpanista alla tournèe europea della Turandot di Giacomo Puccini, andata in scena nei maestosi stadi di Parigi, Monaco di Baviera e Gelsenkirken e trasmessa, con diretta televisiva, in mondovisione. Insegna strumenti a percussione presso il Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino.

GENNARO PICCIRILLO
Ha iniziato la sua formazione artistica presso l’Accademia di Arte Drammatica del Teatro “Bellini” di Napoli, seguendo poi diversi Corsi e Laboratori in Italia e all’estero. La sua attività teatrale lo ha visto impegnato in opere di Euripide, Sofocle, Plauto, Calvino, Shakespeare, Viviani, Pirandello, Brecht, ecc. realizzate sotto la direzione di registi quali: L. Werthmüller, C. Mattone, T. Russo, L. Allocca, M. Rigillo e molti altri. Frequenti le sue partecipazioni ad opere liriche, nel ruolo di Mimo, presso il Teatro “San Carlo” di Napoli. Ha recitato anche per il cinema (Francesca e Nunziata e La casa dei gerani di L. Werthmüller; Ti lascio perché ti amo troppo di F. Martinotti; L’uomo in più di P. Sorrentino; Io ti seguirò di M. Fiume; ed altri) e per la televisione prendendo parte alla II e VIII serie de “La Squadra”, alla fiction “Un posto al sole”, alla serie “La parola ai giurati: il caso Redoli”, ecc. All’attività di attore affianca quella di regista (L’histoire du soldat, Il viaggio sentimentale; aiuto-regia in Il Temporale, L’ultimo scugnizzo, Il berretto a sonagli, La cantata dei pastori), di doppiatore e di docente di recitazione presso l’Accademia di Musical del Teatro “Tasso” di Sorrento.

PINA CONI
Giuseppina Coni si è diplomata in Pianoforte con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore presso il Conservatorio di Musica “Nicola Sala” di Benevento, ove ha conseguito con il massimo dei voti anche il diploma in Organo e Composizione Organistica. Ha conseguito la laurea in Beni Archeologici Occidentali con il massimo dei voti e la lode presso l’università “L’Orientale” di Napoli. Si è perfezionata con A. Ciccolini, E. Hubert, R. Franck, F. Medori, M. Grisanti, con il Trio di Milano presso la Scuola di Musica di Fiesole, con K. Bogino e con il duo Ars presso l’Arts Academy di Roma, ove ha seguito il corso di Virtuosismo in Musica da Camera.
Ha collaborato con musicisti quali B. Antonioni, M. Marin, F. Cossotto, S. Alaimo, S. Bertocchi, M. Larrieu, J.D. Castellon, M. Zoni, A. Amenduni, R. Fabbriciani, E. Caroli…
È vincitrice di concorsi a cui ha partecipato sia da solista che in formazioni cameristiche.
Dall’età di nove anni svolge con successo di pubblico e di critica attività concertistica da solista e in varie formazioni da camera in Italia e all’estero (Germania, Grecia, Stati Uniti).